“… Los ging es mit dem Auftritt des Kölner Bachverein-Chores, der unter seinem Leiter Christoph Siebert und unter Beteiligung von teils aus dem Chor selbst heraustretenden Solisten doppelchörige Motetten und -Messesätze von Mendelssohn sang. Dank mustergültiger Artikulation erstand hier ein fesselnd-abwechslungsreiches Ausdruckspanorama zwischen geistlichem Drama und lyrischer Expressivität.”

“… Der Sound ist fokussiert, rhythmisch federnd, kernig, körperhaft im Zugriff; die Artikulation sitzt, und das Gegeneinander der Stimmgruppen – etwa von Sopran und Bass – zeitigt immer wieder im Sinne eines dramatischen Raumklangs eindrucksvolle Resultate.”

“An die reduzierte Orchestergröße wurde der Chor des Bach-Vereins angepasst, sang erstaunlich schlank und mit ausgefeilter Artikulation. Cohens Vorliebe für trockene Akzente und mitunter drahtige Tempi forderte die Sängerinnen und Sänger in einigen Chorsätzen heraus, während er die Choräle dynamisch akkurat staffelte.”

“Wenn Mendelssohn mit eisernem Zepter zuschlägt und die Stimmen wüten lässt, siegt der dramatische Ausdruckswille über liturgische Simplizität – und sorgt für Freude bei den Musikern. Abschließend tobten nicht nur die Heiden, sondern auch die gut unterhaltenen Hörer.”

“Der Chor klingt frisch und sicher, der Chorchef seit fünf Jahren, gerade nochmals verlängert, bekommt dem Bach-Verein ausgezeichnet.”

“Adäquat war die Darbietung beider Werke durch den Chor des Kölner Bach-Vereins und das Originalklangensemble concerto classico frankfurt in jeder Hinsicht. Und das nicht nur, weil hier anständig-professionell Musik gemacht wurde, sondern auch der Geist eines jugendlich-feurigen, vor Einfallsreichtum und Fantasie explodierenden Schaffensdrangs in der reproduktiven Anverwandlung noch einmal hörbar wurde.”

„Weitgehend ohne instrumentale Begleitung füllen die Stimmen der Chormitglieder unter Leitung von Christoph Siebert die voll besetzte Trinitatiskirche mit sinnlichen Klängen. In Motetten – u.a. von William Byrd und Johannes Brahms, Lajos Bardos und Max Reger – demonstrieren sie die stimmliche Präzision, die diesen Chor auszeichnet.“

„Die starken Stimmgruppen des Chores fließen in- und auseinander in Heinrich Schütz titelgebender Motette ‚Selig sind die Toten‘. Piano bis forte zeigt sie a cappella aufgeführt die harte Chorarbeit der rund 65 Laiensänger und lässt die puren Stimmen zu einem reinen, weichen Klang zusammenfinden.“

„Der Chor ist unwahrscheinlich gut aus der Pandemie zurückgekehrt … Ab dem ersten Chor zeigten sich die Stimmen in herrlich homogenen Klang, selbst die hohen Stimmen wurden schön gedeckt eingefangen. Auch die stets in Unterzahl agierenden Tenöre bewältigten ihre exponierten Fugeneinsätze mit Bravour. Und Koloraturen liefen trotz straffer Tempi ohne Einbußen.“